Основни правила при "композиране" във фотографията

/ 09.08.2010 /
"ЗЛАТНО СЕЧЕНИЕ"




Още от най-ранни времена хората са се опитвали да дадат определение на "красотата".Какво всъщност е красотата?!?
Красотата е хармонията на природата,която може да присъства в архитектурата,фотографията и т.н.под формата на геометрична формула,която води именно до тази хармония.
Хармония която определя перфектния дял - универсална характеристика,която допринася за определяне на красотата.
Този дял,който е приятен за окото е "златно сечение" достигнат чрез просто съотношение на една връзка към друга.

Едно от най-важните правила при подреждането на кадъра,е да спазвате златното сечение.


Разделете мислено кадъра на три линии по вертикала и три по хоризонтала ,както е на снимката с лимончето.
Там, където разделителните линии се пресичат са най-важните точки, в някоя от тези точки,ще бъде много добре ако поставите вашият обект върху който желаете да акцентирате,основния обект в кадъра, смисълът на вашият кадър. В снимката с лимончето, авторът е свършил добре своята работа,тъй като обектът се намира именно в една от въпросните точки,по този начин,може мислено да поставите същата мрежа върху доста по-мащабни проекти във всеки един аспект.

Търсете естествените водещи линии в кадъра, Това може да е дърво,пейка дори човек осветен участък или дълбока сянка и т.н.. Застанете под такъв ъгъл, че водещите линии да насочват вниманието към основния обект(акцента в снимката).Избирайте прости и едноцветни фонове, на които основните обекти да изпъкнат,търсете контрастните и противоположни цветове




Избирайте човешкото присъствие в кадъра. Една сграда, едно дърво, скала или езеро, могат сами по себе си да са много красиви, но само човешкото присъствие може да даде представата за техните реални мащаби.

Ако беше панорамна,би станала доста по-въздействаща.


 Избягвайте вертикалните кадри, не обръщайте апарата,ако не е крайно наложително.Разбира се има случаи,когато нама какво друго да направим,освен да заснемем обекта във вертикален кадър, но като цяло хоризонталните кадри се възприемат много по-добре.Обяснението е свързано с анатомията на човека – двете ни очи са разположени едно до друго.)) хоризонтално, при което получаваме зрително поле,доста по-широко отколкото високо. Свързано е и с навиците ни на гледане – киното, телевизорът, компютърният екран, са все рамки, които са хоризонтално ориентирани.
 Диагоналните композиции,са силно въздействащи и емоционално натоварени.





Не се колебайте обаче да експериментирате всячески, не се знае какво може да откриете .))

Предният план на снимката е също нещо, което е много важно за мащаба. Когато имате възможност, стремете се да включвате обекти в предния план на снимката – клонче, камък или дефокусиран детайл. Това създава своеобразна рамка и придава дълбочина на кадъра.

 Следвайте посоката на движение на обекта или посоката на погледа на човека в снимката. По-голямото пространство в кадъра трябва да е в посоката на движение или в посоката на където човекът гледа.


Търсете детайли и символи. Едно извито от вятъра дърво, може да предаде много повече от атмосферата на мястото, отколкото една панорамна снимка. Не постъпвайте като туристит, които застават фронтално пред обекта и го запечатват в центъра на кадъра. Търсете винаги по-особения поглед, по-нестандартното решение, така снимките ви ще бъдат по-интересни за хората, които ги разглеждат.
 Търсете в кадъра симетрия и повтарящи се елементи.Симетрията създава чувство за красота и хармония.